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- Arquitectura africana
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- Pintura africana

En África, como en el resto del mundo, durante milenios, las personas han creado y utilizado el arte para representar sus sistemas de creencias religiosas, sus ideas sobre el poder político, para dejar constancia de su historia, para describir los acontecimientos importantes en sus vidas y las vidas de sus comunidades, o para la decoración del entorno en que vivían, la ornamentación personal o el embellecimiento de los objetos cotidianos que utilizaban.

El arte es un reflejo de los sistemas sociales, económicos y educativos. Por lo tanto, a través del estudio de las creaciones artísticas podemos entender mejor a las personas que las hicieron o las encargaron hacer. El arte es un documento de primer orden para entender a otras personas, nuestros contemporáneos y nuestros antepasados. Es un valioso recurso, como lo pueden ser los documentos escritos del pasado, para comprender por qué las personas hicieron las cosas cuando las hicieron.

A menudo, fuera de África, se tiene la idea de que el arte Áfricano es "exótico", extraño e incomprensible. A través de estas páginas dedicadas al arte y a través de otras de la sección de Etnología (máscaras, adivinación, ceremonias de iniciación, etc.), quizás usted podrá comprender que los móviles, las situaciones de la vida, que dan origen a las creaciones artísticas en África, no difieren de las motivaciones artísticas de otras sociedades.

Por otra parte, se nos suele presentar el arte Áfricano, como algo unitario en el tiempo y en el espacio . En estas páginas sobre arte Áfricano es fácil apreciar la inexactitud de esta idea. Los milenios de creación artística en este continente muestran la constante evolución que va desde las pinturas en las rocas del Tassili argelino a las pinturas y construcciones arquitectónicas más vanguardistas de nuestros días.

Finalmente, el mercado del arte, en los paises del norte, así como los artículos de arte Áfricano creado para el comercio turístico, ha transmitido la falsa idea de que el arte Áfricano es un arte "primitivo". En estas páginas encontrará muestras de arte Áfricano ya extinguido, de creaciones en sociedades agrícolas y urbanas, del arte utilitario (cerámica, joyería, ...) y de las creaciones internacionales del cine, las artes decorativas, ... actuales.

Arquitectura africana

Los primeros emplazamientos urbanos que se conocen en Africa son las ciudades amuralladas del sur de Mauritania, construidas hace unos 4.000 años. Mucho más próximo a nosotros, hace unos 2.600 años y a lo largo de los 400 años siguientes se produce una explosión urbana inmediatamente al sur del Sahara. De este tiempo son los emplazamientos más antiguos: Jenne, Gao, y Kumbi (Kumbi Saleh más tarde, la capital del reino de Ghana). Todos estos centros urbanos crecieron en los oasis y riberas de los ríos que les permitieron desarrollar y mantener grandes poblaciones urbanas.

En toda la mitad norte del continente, y hasta nuestros días han seguido conviviendo el nomadismo (pueblos comerciantes, ganaderos, etc.) y la vida sedentaria de los nuecleos urbanos, avanzando ésta constantemente hasta quedar reducida la vida nómada a grupos muy minoritarios. En la mitad sur del continente este proceso no comenzaría hasta hace unos 2.200 años, como consecuencia de las migraciones bantúes y el subsiguiente arrinconamiento de los pueblos cazadores y recolectores que hasta entonces ocupaban todo el territorio. Estas migaciones iniciadas por los pueblos bantúes y seguidas por otros pueblos de origen nilótico, cuchita, etc. continuarían de forma muy intensa durante los siguientes 1.500 años y de manera más aislada hasta nuestros días.

Como es lógico, la variedad de asentamientos, estructuras urbanas y formas de construcción fue diversificándose en función de los diferentes climas, materiales accesibles para construir, formas de vida de cada pueblo, avances técnicos, etc. En cuanto a la ornamentación, en muchos casos, al margen del objetivo meramente estético, se ve influenciada por las ideas religiosas y/o mágica de sus constructores

Como ejemplos de esta diversidad hemos recurrido a diversos trabajos realizados por la UNESCO y la Fundación African Heritage Architecture.

Escultura africana

La escultura africana ha revolucionado el arte europeo, y sobre todo su escultura, a partir de 1905. El cubismo y el expresionismo alemán, que fueron quienes más se inspiraron en el arte africano, pasaron de moda pero la influencia del arte africano se ha mantenido hasta nuestros días, como testimonian las obras de Zadkine, Moore, Archipenko y otros. Los principios del arte africano clásico se han integrado en el repertorio internacional de las formas. Pero, a menudo, y especialmente a partir de los años 50, las influencias africanas han retornado a Africa. Así, se puede apreciar en algunas obras de Benson Osawe (Nigeria) la influencia en ellas de obras de Modigliani, que a su vez reproduce las formas de máscaras del este de la Rep.Democ. del Congo. El impacto que ha tenido el expresionismo en los los artistas africanos formados en Europa es similar al que tuvo el arte africano en el expresionismo. Por ejemplo, Gerard Sekoto introduce formas clásicas a través del prisma de la pintura expresionista alemana.

Cuando Souindoula analiza la escultura presentada en los últimos certámenes, bienales y exposiciones africanos resalta las características siguientes:

En gran parte de la obra hecha en cemento pintado y aparentemente innovadora y muy moderna subyacen antiguas formas tradicionales que recuerdan la escultura conmemorativa de los antiguos monumentos funerarios (por ejemplo, las urnas funerarioas Igbo, Akan o Ibibio en la obra de escultores nigerianos).
En general, tienen un realismo sorprendente y un gran impacto dramático. Pero aunque la originalidad y creatividad de estos trabajos están claros, aunque las formas e imágenes pueden ser nuevas, continúan presentes en ellos la imagen de formas del arte tradicional.

Resalta la presencia de artistas naturistas, realistas y simbolistas.
En cuanto a los materiales empleados, predomina la madera, si bien, el metal es cada vez más común, escogiendo la piedra en raras ocasiones.
Y si hablamos de la escultura clasica africana, lo primero que hay que destacar es la ingente variedad y cantidad de obra escultórica existente, a pesar de que siendo la madera el material más utilizado, la mayor parte no ha llegado hasta nuestros días. Sin embargo, a pesar de esta gran variedad podemos apreciar algunas características que se repiten, a menudo, en gran parte del continente. Si nos atenemos a la escultura del Africa negra se puede decir que:

Mayoritariamente, la escultura se ha desarrollado a través de la talla en madera, tanto en la creación de figuras, máscaras u objetos como tronos, taburetes y otros objetos de uso personal.
Entre las figuras, sobresalen las representaciones antropomorfas, hechas en recuerdo de los antepasados, de los dirigentes fallecidos, o relacionadas con las divinidades y la magia.

Estas figuras no pretenden retratar literalmente a la persona representada, sino más bien, destacar determinados caracteres de su personalidad que se quiere inmortalizar como ejemplo para las generaciones venideras. De ahí, que determinadas partes del cuerpo aparezcan desproporcionadamente aumentadas o determinados detalles o rasgos físicos sobresaltados.
Las figuras de animales, suelen elegirse por las virtudes o ideas que simbolizan, pero también con un carácter meramente ornamental.

Las máscaras, tradicionalmente utilizadas en Africa en la mayoría de ceremonias: ritos de fertilidad o de iniciación, fiestas religiosas y funerales, pero también en manifestaciones teatrales, han utilizado mucha más variedad de materiales en su composición que la madera (arcilla, tela, metal, cestería, plástico, semillas y fibras vegetales, dientes y huesos de animales, etc.)
La fuerza expresiva conseguida a través de las máscras ha inspirado a artistas como Braque, Picasso o Vlaminck, que se inspiraron en ellas para sus propias creaciones. Tanto en la figuras humanas como en las máscaras lo que más destaca es su simbolismo y la iíntima relación de las sociedades africanas con la naturaleza.

Escultura del Africa Negra
La Galerie des Masques



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